Inevitablemente Juntas

Vamos juntas a todas partes
están prendidas a mi
no me sueltan nunca
las siento cerca
y se que no me van a dejar
que estamos destinadas
a permanecer unidas
Ya se reniego una y otra vez
que deseo que no existieran
que hasta he llorado por su presencia
pero que ya debo acostumbrarme a ustedes
Tan pequeñas pero tan molestas
Son tan insignificantes
pero que saben hacerse notar
No tengo otra alternativa
Que convivir por siempre así
Yo y ustedes
Mis queridas celulitis

Extraordinary Fiona

Si la década del '90 dio buenos artistas, entoces ella es una muestra de ello. De una manera muy increíble Fiona Apple logró destacarse como una artista completa.
El mundo la conocio en 1996 cuando solo tenia 19 años convirtiéndoce en una revelación promisoria con su primer album titulado Tidal donde mezclaba Pop, Rock y Jazz y donde ya se podia percibir a una excelente compositora y pianista.
Asi la fama nacio, y se convirtio, a pesar de ella, en una estrella pop a nivel mundial. Con una gran timidez logro conquistar a un amplio público.
Gran parte de su inseguridad y su personalidad introvertida se debe tras haber sido marcada por una traumática experiencia en su infancia (fue violada a los 12 años cuando volvía del colegio) que acarreó por mucho tiempo con terapia, psiquiatras y antidepresivos. Eso se podia notar en lo dramaticas y crudas que eran sus letras.
En 1999 lanzo su segundo LP llamado When The Pawn donde experimentaba nuevos sonidos y en la que se notaba una gran maduración. En realidad el titulo completo del disco era: When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King/ What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight/And He’ll Win This Whole Thing ‘Fore He Enters the Ring/ There’s No Body to Batter When Your Mind Is Your Might/ So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand/ And Remember That Depth Is the Greatest of Heights/ And if You Know Where You Stand, The You Know Where to Land/ And if You Fall it Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You´re Right (“Cuando el peón vence los conflictos piensa como un rey/ Lo que sabe derriba los golpes cuando va a la pelea/ y ganará todo antes de entrar al ring/ No existe nadie a quien derribar cuando tu mente es tu fuerza/ Por ello es que cuando uno va solo sostiene su propia mano/ Y recuerda que la profundidad es la mayor de las alturas/ y si sabés en donde estás parado, entonces sabés en donde vas a aterrizar/ Y si caés no importará porque sabrás que estás en lo cierto”. )
Durante el año 2000 mientras daba un concierto en Nueva York, Fiona abandono inesperadamente el escenario luego de apenas 40 minutos de comenzado. Luego nada se supo de ella. Para los años siguiente vivió totalmente alejada de los medios.
Se decia que para el año 2003 lanzaria un nuevo album titulado Extraordinary Machine, pero la disquera lo consideraba poco comercial. El disco se inflitró en internet y un grupo de fans se unieron creando "Free Fiona", una campaña de apoyo al disco y asi presionar a la disquera para que sea lanzado a la venta.
Para el año 2005, y luego de algunos arreglos musicales, Extraordinary Machine vio la luz finalmente y el mundo puede disfrutar nuevamente de esta brillante artista que tanto ya extrañábamos.
Aqui tiene una muestra lo gran letrista que es. El tema se llama I Know (Yo se) del disco When the Pawn. La traduccion puede que no llegue a estar el 100% correcta, pero es lo mejor que puedo hacer. Si hay algun error pido por favor que me lo hagan saber.

Entonces jala, soy tu palanca
Si estoy muy lejos
Hasta que salgas de este problema

Y pretenderé
Que no se de tus pecados
Hasta que este listo para confesar
Pero todo el tiempo, todo el tiempo
Yo se, yo se

Y puedes usar mi piel
para enterrar secretos allí
Y yo te lo solucionaré

Y en mi propia sugerencia
No haré preguntas
Mientras yo hago lo mío en el fondo
Pero todo el tiempo, todo el tiempo
Yo se, yo se

Nene
No puedo ayudarte
mientras ella siga estando

Entonces por el momento seré
Yo seré paciente
Y entre la amargura
Si consideras esto
Aunque no tuviera sentido
Todo el tiempo, dale tiempo

Y cuando la multitud se convierta en tu carga
Y sea muy temprano para serrar las cortinas
Esperare detrás de escenario

Mientras tratas de encontrar
Las líneas para que tu mente hable
Y la barra este abierta, esperando por una repetición
Y si se hace muy tarde
Para mí esperar
Para que tú descubras que me amas, y me lo digas
Esta bien, no necesitas decirlo.

Recuerdo

Recuerdo
Haberte sostenido en mis brazos
Mientras sangrabas sin cesar
y tratabas de mantener tus ojos abiertos
Me mirabas pidiéndome que no te soltara
entonces yo te sostenía mas fuerte
Llorabas porque sabias lo que ocurriría
Yo también lo sabía
Entonces acaricie tu rostro
y te bese por ultima vez
hasta que tus ojos se cerraron
pero yo no te solté

"Breathe" de Pink Floyd

Aqui les va la letra de un hermoso tema de Pink Floyd del disco Dark Side of the Moon compuesta por David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright.

......Respira. respira en el aire
.............No tengas miedo de querer
..............Deja, pero no me dejes
Mira a tu alrededor y elije tu propio lugar

Por mucho que vivas y alto que vueles
Y sonrisas que des y lagrimas que llores
y todo lo que toques y todo lo que veas
Eso es todo lo que tu vida será

Corre, conejo, corre
Has un hueco, olvidate del sol,
........y cuando al fin el trabajo esté hecho
No te sientes, es hora de empezar otro mas

Por mucho que vivas y alto que vueles
pero solo si cabalgas la ola
y te balanceas en la ola mas grande
Correras de frente hacia una tumba temprana

Cuantas veces te necesite cerca
Te llamaba gritando en silencio
Esperaba alguna clase de respuesta
alguna señal de que me escuchabas
o tan solo una mirada de tus tiernos ojos
que me dan paz por un momento en el cual soy feliz
pero no lo puedo conseguir
estas fuera de mi alcance
pero lo voy a seguir intentando
para que eso ojos se encuentren con los míos
aunque sea por tan solo un instante

Ultimos Momentos

Extraños sentimientos invaden
Todo es raro y distante
Un escalofrió pasa por mi espalada
Siento que mi cuerpo se deteriora
¿A caso esta es la última comida que comeré?
¿A caso esta es la última canción que oyere?
¿A caso esta es la última palabra que pronunciaré?
¿A caso este es el último aliento que respiraré?
O peor aún
¿A caso esta la ultima vez que te veré?
Entonces acércate, mi amor
Que este es el último beso que daré.Adiós

Varios

Primero, al parecer Milicia no toca el 23, si no el 21.
Segundo, el Cine San Martin proyecta del 21 al 26 Match Point, la ultima pelicula de Woody Allen. Veremos como es, pero no creo que quede desilusionada (si es de Woody, es buena).
Tercero, curioso pequeño tesoro que acabo de encontrar en mi casa: entre los casettes(¿se acuerdan de esos cuadrados con cinta adentro con los que uno escuchaba musica?) que tiene mi papá, se hallaba una copia grabada de Dark Side of the Moon, EL disco de Pink Floyd. Es una verdadera belleza, de esos que inspiran como pocos. Clara.

Tengo otro Blog

Al final lo decidí. Despues de pensarlo y pensarlo: voy a publicar mis poemas en un nuevo blog. No tengo muchos escritos, pero ahora me voy a esforzar mas. Si ven que pasa mucho tiempo y no lo actualizo, es que tengo un gran bloqueo mental. Esas cosas pasan.
Bueno, espero que le gusten mis trabajos. Tal vez tambien publique algun cuento, ya veremos.
Gracias a Martín Aurand por darme el empujón final para decidirme a hacer conocer mis poemas. Clara.

Palabras del Rincón: http://delrincon.blogspot.com/

Improvisación en Beijing de Allen Ginsberg

Si les gusto Aullido, les paso otro poema de esta gran escritor que fue Allen Ginsberg, uno de los miembros fundadores de la gran Generacion Beat.

Escribo poesía porque la palabra inglesa Inspiración proviene del Latín: Spiritus,
aliento, deseo respirar en libertad.
Escribo poesía porque Walt Whitman le otorgó permiso al mundo para que hablara
con candor.
Escribo poesía porque Walt Whitman abrió el verso de la poesía a la respiración
sin obstáculos.
Escribo poesía porque Ezra Pound vio una torre de marfil, apostó al caballo
equivocado, les dio a los poetas su autorización para que escriban su
lengua hablada vernácula.
Escribo poesía porque Pound les indicó a los jóvenes poetas occidentales que
observaran a los chinos escribiendo palabras dibujos.
Escribo poesía porque W.C. Williams viviendo en Rutherford escribió a la manera
de New Jersey "Te patio l'ojo", preguntando luego ¿cómo podemos medirlo en
pentámetro yámbico?
Escribo poesía porque mi padre era un poeta mi madre de Rusia hablaba comunista,
murió en un loquero.
Escribo poesía porque mi joven amigo Gary Snyder se sentó a mirar sus pensamientos
como una parte del fenomenal mundo externo del mismo modo que lo hicieron los
integrantes de es mesa redonda en el 84.
Escribo poesía porque sufro, nacido para morir, cálculos en los riñones, presión alta,
todo el mundo sufre.
Escribo poesía porque sufro confusión no sabiendo qué es lo piensan los otros.
Escribo porque la poesía puede revelar mis pensamientos, cura mi paranoia
también la paranoia de otras personas.
Escribo poesía porque mi mente vaga sometida al sexo la política la meditación en
el Dharma.
Escribo poesía para retratar con precisión mi propia mente.
Escribo poesía porque tomé los cuatro votos de Bhodhisattva: innumerables en el
universo son las criaturas Sensibles para liberar, infinitas mi propia codicia ira
ignorancia que deseo atravesar , incontables son las situaciones en que me hallo
mientras el cielo está O.K. y los senderos de la mente despierta no tienen fin.
Escribo porque esta mañana desperté temblando de miedo ¿Qué podría decir yo en
China?
Escribo poesía porque los poetas rusos Mayakovsky y Yesenin se suicidaron, alguien
más debe hablar.
Escribo poesía porque mi padre recitando a Shelley poeta inglés y a Vachel Lindsay
poeta norteamericano dio el ejemplo -gran viento inspiración aliento.
Escribo poesía porque escribir de asuntos sexuales estaba prohibido en los Estados
Unidos de América.
Escribo poesía porque los millonarios en el Este y el Oeste viajan en limosinas Rolls
Royce, los pobres no tienen suficiente dinero para arreglarse los dientes.
Escribo poesía porque mis genes y cromosomas se enamoran de muchachos, nunca
de jóvenes mujeres.
Escribo poesía porque no tengo ninguna responsabilidad Dogmática de un día para el
otro.
Ecribo poesía porque quiero estar solo y quiero hablar con la gente.
Escribo poesía para contestarle a Whitman, jóvenes dentro de diez años, hablen con las
tías viejas y tíos aún con vida en Newark, New Jersey.
Escribo poesía porque en 1939 escuchaba por radio Blues Negros, Leadbelly y Ma
Rainey.
Escribo poesía inspirado por las juveniles alegres canciones de los Beatles que han
envejecido.
Escribo poesía porque Chuang-tzu no podía distinguir si era mariposa o hombre, Lao-
tzu dijo el agua fluye colina abajo, Confucio dijo honrá a tus mayores, yo deseaba
honrar a Walt Whitman.
Escribo poesía porque el exceso de ovejas y hacienda en las tierras de pastoreo destruye
desde Mongolia hasta el Salvaje Oeste los nuevos pastos y la erosión es la creadora
de los desiertos.
Escribo poesía usando zapatos animales.
Escribo poesía "Primer pensamiento, mejor pensamiento," siempre.
Escribo poesía porque las ideas no son comprensibles excepto cuando se manifiestan en
pequeñísimos detalles: "Ninguna idea más que en las cosas."
Escribo poesía porque el Lama Tibetano dice. "Las cosas son símbolos de sí mismas."
Escribo poesía porque los periódicos titulan un agujero negro en el centro de nuestra
galaxia, somos libres para darnos cuenta.
Escribo poesía porque las Guerras Mundiales I y II, bomba nuclear y la Guerra Mundial
III si la deseamos, yo no la necesito.
Escribo poesía porque mi primer poema Aullido que no pensaba publicar fue llevado a
proceso por la policía.
Escribo poesía porque mi segundo poema largo Kaddish honraba el parinirvana de mi
madre en un hospital para enfermos mentales.
Escribo poesía porque HITLER mató a seis millones de Judíos, soy Judío.
Escribo poesía porque Moscú informó que Stalin envío al exilio en Siberia a 20
millones de Judíos e intelectuales, 15 millones nunca regresaron a los cafés de San
Petersburgo.
Escribo poesía porque canto cuando me siento solo.
Escribo poesía porque Walt Whitman dijo, "¿Yo me contradigo ?" Muy bien entonces
yo me contradigo. (Tengo buen tamaño, contengo multitudes.)
Escribo poesía porque mi mente se contradice a sí misma, un minuto está en Nueva York,
al otro minuto en los Alpes Dináricos.
Escribo poesía porque mi cabeza contiene 10.000 pensamientos.
Escribo poesía porque ninguna razón ningún porque.
Escribo poesía porque es la mejor manera de decir todo lo que tenés en mente en 6
minutos o durante el transcurso de una vida.

12 años sin Kurt: El Angel Caído del Rock

Un 5 de abril pero de 1994 se hallaba muerto en su mansion de Seattle el artista mas influyente de la década del '90, Kurt Cobain. Tenia 27 años. Y asi nació el mito.
Nirvana fue la banda mas innovadora de su epoca. El trio formado por Kurt, Krist Novoselic y Dave Grohl (que luego formó Foo Fighters) pasaron de ser una banda post punk de la escena under de Seattle a ser las maximas estrellas de rock de principios de la década (y quizas la ultima banda de rock que produjo tal repercusión). Smell Like Teen Spirit fue su himno por excelencia. El segundo disco de la banda, Nervemind, es uno de los dicos mas vendidos de la historia. Fueron los iniciadores indiscutibles del grounge. Pero esto no era suficiente para su líder que sufria una severa depresión acarreada con traumas de la infancia .
Toda esa fama y estrellato súbito fue odiado por él, fueron los detonantes en su adicción a las drogas.
Para principios de 1994 Nirvana suspendia su gira sorpresivamente luego que Kurt se internara en una clínica de rehabilitación para tratar sus adicciónes, quizas lo que llevó a eso fue el nacimiento de su hija, Frances Bean, que tuvo con su esposa Courtney Love que para esos momentos era solo conocida como la mujer de Cobain.
Las teorias de su muerte son muchas. La oficial es que Cobain se mató disparandose con una escopeta en la cabeza. Otra teoria considera que pudo ser asesinato, mandado por Love.
Como sea que haya sido su final, ese 5 de abril fue un día en el que el Rock & Roll perdió a un gran artista. El último gran artista del Rock ya que luego nada fue igual.
Piesen lo bien que le haria Kurt al mundo actual si viviera.
Este es un muy buen día para escuchar un disco que Nirvana llego a editar ya luego de que Kurt falleciera, el del ya épico Unplugged que realizaron para MTV el 18 de noviembre de 1993 en Nueva York. Allí su vos suena como la de un verdadero angel.
Pasaron 12 años desde que Kurt nos dejó, pero nosotros nunca lo dejaremos á él. Kurt habra sido mortal en la Tierra, pero inmortal para el Rock. Clara.

Poema Nº1

El joven que no tiene celular
y no se preocupa si no tiene crédito
La joven que no tiene Internet
y no se preocupa si nadie le envió un E Mail
El joven que no tiene computadora
y no se preocupa que se le cuelgue
La joven que no tiene televisor
y no se preocupa si se perdió su programa
El joven que ni tiene sexo
y no se preocupa si tiene HIV
La joven que no tuvo su primera vez
y no se preocupa si quedó embarazada
El joven que no tiene plata
y no se preocupa si no le alcanza para ese pantalón
La joven que no tiene novio
Y no se preocupan si la engañan
El joven que no tiene viaje a Bariloche
y no se preocupa si tiene que viajar por veinte horas
La joven que no tiene fiesta de 15
y no se preocupa si salieron mal las fotos
El joven que no tiene auto
y no se preocupa si se lo chocan
La joven que no tiene 90-60-90
y no se preocupa por mantener su cuerpo
Eres tu hermano
Eres tu hermana
Que tienes el alma intacta
Que tienes tu mente separada de cualquier superficialidad material
Que tienes tu cuerpo separada de modas impuestas
Que tienes sueños verdaderos
Que tienes amores y odios legítimos y reales
Que tienes sentimientos fuertes y profundos
Que tienes tu espíritu libre
Tu si sabes que es buenos y que el malo
Tú no dependes de nada y de nadie
Tú rechazas el capitalismo
Tú abrazas la revolución
Tú odias la burocracia
Tú amas la libertad
Vamos a unirnos hermano
Vamos a unirnos hermana
Que todavía no es el final
Hasta la Victoria. Siempre.

Secreto En La Montaña

El día de ayer tuve la posiblidad de ir al cine y presenciar una de las peliculas mas comentadas del año: "Secreto en la Montaña" (Brokeback Mountain el titulo original), que el pasado 5 de marzo fue premiada en la entrega de los Oscar con tres estatuillas: mejor director a Ang Lee, mejor guión adaptado y mejor musica original al compatriota Gustavo Santaolalla. Una verdadera lastima que no haya ganado a Mejor Pelicula.
La historia tuvo una gran repercusión ya que cuestiona la mayor imagen de masculinidad norteamericana. Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) son dos jovenes cowboys que deben trabajar juntos en la montaña Brokeback para pastorear ovejas durante el veranos de 1963 en Wyoming, EE UU . Con el paso de los días su simple compañerismo de trabajo pasa a transformace en fuerte atraccion mutua. La al pricipio relacion carnal va poco a poco siendo mas profunda e intensa. Al separarse luego de terminar el trabajo, cada uno vuelve a sus vidas respectivas. Ambos se casan y tienen hijos, o sea hacen la vida que todo hombre americano esta obligado a hacer. Luego de cuatro años Jack le envia una postal a Ennis diciendole que irá a Wyoming por negocios. La escena del reencuentro es inolvidable. Tras pasar un par de días juntos, Jack le propone a Ennis vivir juntos pero este le dice que no por el prejuicio siempre presente en su sociedad, lo cual lo reducen a unos pocos encuentros anuales que realizan a lo largo de dos décadas. El final es tragico e igual de conmovedor.
La pelicula no cae en la tipica denominacion de "pelicula gay", sino que es una muy bella historia de amor que emociona a todo aquel que le da lo mismo ya sea un romance hetero u homo. Hay que ver la pelicula simplemente con la idea de que son dos seres humanos que se enamoran, eso es todo. Me molestó un poco que en las escenas romanticas escuché alguna risas de parte del publico como si vieran algo ridículo. Aun en el siglo XXI los prejicios no desaparecen.
Las actuciones son brillantes, ya sea la de los dos protagonistas como el resto del reparto.
Es por eso que se las recomiendo. El cine San Martin la estará exhibiendo hasta el miercoles inclusive. Y si no pueden ir, esperen a que salga en video. Pero no la dejen de ver. Clara.

24 de Marzo

A partir de este año existe un nuevo feriado en el calendario argentino. Pero no debemos tomarlo como un feriado mas. Esto no es como el 9 de julio o el 25 de mayo. Se trata de un suceso muy importante y doloroso para la historia nacional y que, a pesar de todo, debemos sentirnos privilegiados saber que estamos en democracia. Ademas hay un gran movimiento en los medios de comunicacion para recordar a los desaparecidos y repudiar a los asesinos. Tambien durante esta semana en los colegios y escuelas hubo una importante campaña para concientizar a las nuevas generaciones.
Pero aún hay gente que parece que no se lo toma tan en serio. Casualmente este año 24 de marzo fue viernes, o sea fin de semana largo y me indigna mucho saber que gran parte de la gente sale de vacaciones igual. Entonces ¿como es la cosa? ¿No hay sificientes razones como para recordar con un poco respeto? ¿Que mas necesitan? Clara.

11/03/06 Milicia en Gimnasia

El pasado sabado tuve el privilegio de ver nuevamente a Milicia, a pesar de que eran teloneros de Intoxicados (o teloneros de los teloneros de los teloneros).
En cuanto a la actuacion de ellos fue impecable como la vez anterior con el incoveniente del sonido (que no fue culpa de ellos si no de la mala organizacion) que hizo que exequiel abandonara el escenario cuando tuvo problemas con su guitarra. Pero bueno, no fueron la primera ni la ultima banda que ha tenido ese problema.
Tocaron, ademas de temas de Metallica, varios temas propios de a partir de hoy van a grabar en estudio. Al fin vamos a tener un CD de ellos!!!!
Por otro lado la mala onda del publico (era de esperarse). Eramos pocos los que fuimos a verlos a ellos exclusivamente, el resto eran rollingas y ustedes ya conocen la guerra con los metaleros (que no voy a profundizar nuevamente).
Pero ya saben chicos, es parte de ser nuevos. Esperen, ya les va a llegar su momento de venganza. Una proxima vez que toquen vamos a estar nosotros sus fans incondicionales haciendoles el aguante como se merecen. No aflojen. Clara.

Entrevista a Franz Ferdinand

Como algunos ya sabran, la banda escosesa Franz Ferdinand estan en Argentina. El martes hicieron un show en el Luna Park, ademas de ser teloneros de U2. Aqui les paso una entrevista que dieron a Clarín, muy interesante en la cualse nota que son artistas que saben lo que hacen.

"La palabra pop está bastardeada"
La banda tocó el martes en el Luna Park y anoche telonearon a U2 en River. A pesar de que su estilo remite a otras épocas, dicen que no tienen nada que ver con el "retro rock".
Guillermo Boerr.

A fines de 2001, Bob estaba sentado en la cocina de Alex. Alex tenía un bajo que su amigo Mick le había prestado con la condición de que hiciera 'algo útil' con él.
—¿Querés aprender a tocar el bajo, Bob?
—No, soy artista, no músico.
—Es lo mismo.
—Entonces sí.
En www.franzferdinand.co.uk.

En dos años, Franz Ferdinand pasó de ser un dato histórico más o menos conocido (fue el archiduque cuyo asesinato a manos de un estudiante bosnio desencadenó la Primera Guerra Mundial) a ser un dato de candente actualidad. Gracias a su combinación de ADN del primer Talking Heads y el último New Order (más unas gotitas de Television para agriar la mezcla), los escoceses son hoy la gran novedad. Con el sorprendente récord de dos discos editados en dos años, una verdadera hazaña en una época en que la industria dicta los tiempos del arte, el cuarteto de Glasgow (Alex Kapranos en voz y guitarra, Bob Hardy en bajo, Nick McCarthy en guitarras y Paul Thomson en batería) se ha ganado un lugar a fuerza de canciones pop con actitud punk y pulso funk.Llegados a la Argentina para telonear a U2 en sus shows de River, aprovecharon su éxito para cortarse solos y hacer su propio concierto en el Luna Park, el martes (ver La prueba...). Ayer por la mañana recibieron a Clarín en el paquete hotel de Puerto Madero en el que fijaron su residencia porteña. Durante la sesión de fotos, Thomson cuenta que estuvo recorriendo un poco San Telmo ("fui a tomar el té, me gustó mucho esa parte vieja de la ciudad") y Kapranos explica que el libro que está leyendo (Choice Cuts, de Mark Kurlansky) "es una selección de escritos sobre la cultura de la comida a través del tiempo". Más tarde, en la charla a solas con Kapranos y Hardy, demostrarán que tienen mucho que decir. La banda, que empezó tocando en las fiestas ilegales que ellos mismos organizaban en edificios abandonados, ahora revienta estadios.

¿Cómo se sienten con su nueva condición de estrellas de rock?
Hardy: Yo no pienso en el tema, así que no me molesta.
Kapranos: Además, el ser humano se adapta muy rápido a casi todo. Si uno empieza a trabajar como bombero, seis meses después ya no te sorprende estar en medio del fuego, porque ya se convirtió en parte de tu vida diaria.

Después del éxito de su disco debut, ¿se sintieron presionados a la hora de grabar el sucesor?
Kapranos: No realmente, porque no nos importan las expectativas ajenas, sino las nuestras.
Hardy: Estamos componiendo todo el tiempo. Es una necesidad espiritual, no comercial.

Hablando de eso, ¿por qué lanzaron su segundo disco tan pronto?
Kapranos: Porque ya estaba listo. No tiene sentido esperar años a que la discográfica exprima el último centavo de cada disco. Estaba buenísimo cuando, en los '60, un artista editaba un disco por año, y a veces incluso dos. En 1965, por ejemplo, Bob Dylan sacó Bringing It AllBack Home y Highway 61 Revisited, y ambos son geniales.

En "You Could Have it so Much Better... with Franz Ferdinand" se amplía la paleta sonora del grupo. ¿Fue algo consciente o simplemente sucedió?
Kapranos: Un poco de las dos cosas. Como artistas, siempre estamos buscando ir un poco más allá. Y aunque no tiene sentido obligarse a hacer algo distinto, sí tenés que permitirte intentarlo. Porque si tenés una banda y perdés el sentido de la aventura, bien podrías parar.

A menudo se los llama una banda de art-rock. ¿Cuál creen que es el límite entre el arte y el entretenimiento?
Kapranos: Qué buena pregunta... (se queda pensando). Creo que el arte puede ser entretenido...
Hardy: Pero no tiene que serlo.

¿De qué manera influyen otras artes en la música de Franz Ferdinand?
Kapranos: Bueno, por supuesto que nos gustan mucho cosas como el constructivismo ruso y el dadaísmo, y ese tipo de cosas inevitablemente termina colándose en lo que hacés. Esto también funciona al revés, y es muy curioso ver cómo muchas corrientes artísticas han abrazado la música pop.
Hardy: En muchos casos, más que los propios músicos pop. Es que la palabra pop está bastardeada.
Kapranos: Más allá de toda esa basura de los realities, la cosa empezó cuando Pete Townshend dijo: "Nosotros no hacemos pop, hacemos óperas rock". Y de ahí terminó saliendo toda esa porquería del rock progresivo. Pero es cierto: en algunos círculos, "pop" es una mala palabra. Por ejemplo, si alguien es buen letrista, enseguida aparece uno que lo llama poeta. ¡Y no lo es, porque eso no es poesía sino la letra de una canción, porque funciona en relación a la música! No hace falta buscar prestigio en otro lado: no hay nada de malo en escribir buenas canciones pop.

¿Cómo se sienten cuando algunos califican su música de "retro"?
Kapranos: Me molesta un poco. Quiero decir, aunque entiendo a qué se refieren, no me parece que lo que hacemos mire hacia atrás. Como en cualquier rama del arte, uno toma lo que ya existe para crear algo nuevo. Pero la idea no es caer en la nostalgia sino ir siempre hacia adelante.

Sé que ya están grabando material nuevo, y en Brasil entraron a un estudio con músicos locales...
Kapranos: Sí, siempre que tenemos una canción terminada nos gusta grabarla. Y, si estamos fuera de casa y al tema le va, tratamos de ponerle un poco de sabor local. Esto no significa que nuestro próximo disco esté sobrevolado por el tropicalismo. Probablemente será aún más amplio que el anterior, pero siempre manteniendo la personalidad del grupo. En pocas palabras: no nos interesa el cambio aleatorio, sino la evolución dirigida.

1º de Marzo

Hola mis chicos, hoy acabo de tener mi primer día de clases (no se imaginan lo contenta que estoy). La pase mmmmuuuuuuuuuuuyyyyyyyyyyy aburrida, pero bueno, es el ultimo año (y despues ya veremos). Sorry por si ahora dejo el blog medio abandonado.
Muy buena Velvet Goldmine, aquel que no la vio se la recomiendo. Puede ser por momento algo tediosa pero funciona. Es una muy buena vision acerca de todo aquel superficial movimiento de los '70 llamado Glam Rock. Ewan McGregor en su personaje a lo Iggy Pop realmente se destaca.
Hoy les recomiendo que escuchen un gran disco de Sonic Youth llamado Daydream Nation. Esta banda que esta desde hace mas de veinte años surgieron en la escena under "new wave" de los '80 de Nueva York y realizan un punk rock experimental muy interesante (por lo que aquello que buscan punk a lo Sex Pistols, abstenerce). El tema: Silvet Rocket. Clara.

It' Only Rock & Roll!!!!

Ahora voy a tocar un tema del que todavía no encontré a alguien que me de la razón. Tal vez porque estoy equivocada y mi teoría es algo utópica e imposible de llevar a cabo o simplemente es porque la gente es demaciado cerrada y superficial. El tema del que hablo es la eterna batalla entre los hippies, los punks, los rollingas y los metaleros cuando estamos hablando de rock. Yo escucho todos los géneros, es por eso que estoy con todos y no estoy con nadie.
En los '60 todavía no existía tal división, todos eran iguales en el movimiento hippie, pero se recuerda como el rock flower power. Luego ese movimiento contracultural se terminó por diferentes razones y surgieron los punks, que iban en contra de todas los principios de paz y amor de los hippies, a pesar que tenían las mismas teorías revolucionarias y anti burocráticas que los hippies. Luego surgen los metaleros que se pelean los punk y ni hablar con los hippies. Y así la historia no termina.
De por si yo odio a los "subgéneros" dentro del rock. Que el flower power ('60), que el punk ('70), que el metal ('80), que el grunge ('90), que el garage o revival rock ('00), cuando todos tienen el mismo origen. TODO ES ROCK. Sin ir muy lejos, en octubre del 2005, en un concierto de los Rolling Stones en San Frasisco, fue Metallica quienes abrieron el show.
El rock no existió toda la vida. Surge a partir de la música country, folk, soul y blues. Sus primeros pasos fue en los '50 con Ray Charles, Elvis Presley y Jerry Lee Lewis. Luego en los '60 fue su apogeo con Bob Dylan, Los Beatles, Rolling Stones, The Who, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors, Joni Mitchell, Joan Banz, The Band, Cream... la lista es interminable. El festival de Woodstock reflejó todo ese reinado. Y después todo se fue al carajo.
Para los '70 Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison mueren, Bob Dylan va perdiendo su encanto, Los Beatles se separan (no le quedaban otra, era eso o esperar que el publico se aburriera), The Band se separa, Cream se separa, The Who se separa, Los Rolling Stones siguen pero con altibajos. Surgen bandas importantes como Led Zeppelin o Pink Floyd pero no duran mucho tiempo. Aparece el punk, con Sex Pistols (que solo hicieron un disco), Ramones y Patti Smith (que siempre estuvo influenciada por Bob Dylan), que tuvo una época de grandeza y luego se fue agotando hasta tener un público muy reducido. Para los '80 el metal gana popularidad pero no por demasiado tiempo y termina igual que el punk. En los '90 el grunge, con Nirvana y Pearl Jam (bandas enemigas entre ellas) se convierte en el gran negocio pero muere el 5 de abril de 1994 junto a Kurt Cobain. Nirvana por razones mas que obvias no continúa y Pearl Jam sigue como puede con el titulo de "la banda que le sigue a Nirvana" y después... ¿y después?
En la década del '00, cuando el rock esta terapia intensiva, las mejores bandas son aquellas que "renuevan" los viejos géneros (o subgéneros). Bautizados como "la banda que revivió el Rock & Roll", Los White Stripes se destacaron en el llamado garage rock, tocando blues, country, folk, rockabilly y por momentos punk. Es decir tocan todo aquello que alguna vez fue masivo... Hay quienes no conocen a los White Stripes.
En conclusión mientras todos se peleaban por quienes eran los mejores (se podría decir que todos son hijos de los mismos padres), el rock se fue cayendo hasta terminar en decadencia y mientras tanto la música disco y el hip hop fue creciendo ¿alguien me puede decir que terminamos bien?
Es por eso que todos nosotros, los hijos del Rock & Roll, deberíamos dejarnos de joder y unirnos ahora mas que nunca para tratar de revivir al rock como lo que fue alguna vez.
¿Alguien esta conmigo? Clara.

Aullido de Allen Ginsberg

Aquí les paso un poema muy famoso del escritor Allen Ginsberg llamado Aullido. Este poema representa una de las obras principales de la llamada Generacion Beat que surgió en la década del '50 y fue uno de los primeros movimientos de contracultura que desafiaba el "sueño americano", y que dieron lugar al movimiento hippie, punk y metal. Ademas de Ginsberg tambien estaban los escritores Jack Kerouac, William Burroughs y Neal Cassady.
Algo importante: chicos, este poema decribe una entonces juventud reprimida y atrapada en las garras de una sociedad capitalista e hipócrita. Es una obra con un mensaje explicitamente importante y que, dada los tiempos en los que vivimos, todos debemos tener esta magnifica obra. Es por eso que les pido que lo lean, lo copien y lo impriman. Clara.

Aullido
He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz.
Quienes expusieron sus cerebros al Cielo, bajo El y vieron ángeles Mahometanos tambaleándose en los techos de apartamentos iluminados.
Quienes pasaron por las universidades con ojos radiantes y frescos alucinando con Arkansas y la tragedia luminosa de Blake entre los estudiantes de la guerra.
Quienes fueron expulsados de las academias por locos por publicar odas obscenas en las ventanas del cráneo.
Quienes se encogieron sin afeitar y en ropa interior, quemando su dinero en papeleras y escuchando el Terror a través de las paredes.
Quienes se jodieron sus pelos púbicos al volver de Laredo con un cinturón de marihuana para New York.
Quienes comieron fuego en hoteles coloreados o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o purgaron sus torsos noche tras noche con sueños, con drogas, con pesadillas despiertas, alcohol y verga y bolas infinitas, ceguera incomparable; calles de nubes vibrantes y relámpagos en la mente saltando hacia los polos de Canadá y Paterson, iluminando todas las palabras inmóviles del Tiempo, sólidos peyotes de los vestíbulos, amaneceres en el cementerio del árbol verde, ebriedad del vino en los tejados, puestos municipales el neon estridente luces del tráfico parpadeantes, vibraciones del sol, la luna y los árboles en los bulliciosos crepúsculos de invierno de Brooklyn, estrepitosos tarros de basura y una regia clase de iluminación de la mente.
Quienes se encadenaron a sí mismos a los subterráneos para el viaje infinito desde Battery al santo Bronx en benzedrina hasta que el ruido de las ruedas y niños empujándolos hacia salidas exploradas estremecidas y desiertos golpeados de cerebros absolutamente secos de esplendor en la melancólica luz del Zoo.
Quienes se hundieron toda la noche en la luz submarina de Bickford's emergidos y sentados junto a la añeja cerveza después del mediodía en el desolado Fugazzi's, escuchando el crujido del destino en la caja de música de hidrógeno.
Quienes hablaron setenta horas seguidas desde el parque a la barra a Bellevue al museo al Puente de Brooklyn, batallón perdido de conversadores platónicos bajandode espaldas las escaleras de escape de los alfeizares del Empire State lejos de la luna, gritando incoherencias, vomitando susurrando hechosy recuerdos y anécdotas y patadas en la bola del ojo y traumas de hospitales y cárceles y guerras, intelectos enteros disgregados en amnesia por siete días y noches con ojos brillantes, carne para la Sinagoga arrojada al pavimento.
Quienes se desvanecieron en ninguna parte de Zen New Jersey dejando un reguero de ambiguas postales ilustradas de Atlantic City Hall, sufriendo sudores orientales y artritis Tangerianas y jaquecas de China bajo la basura en las salas sin muebles de Newark.
Quienes dieron vueltas y vueltas en la medianoche por el patio de trenes preguntándose adónde ir, y fueron, sin dejar corazones rotos.
Quienes prendieron cigarrillos en vagones traqueteando por la nieve hacia granjas solitarias en la noche del abuelo.
Quienes estudiaron a Plotino, Poe, San Juan de La Cruz, telepatía y cábala debido a que el cosmos instintivamente vibraba en sus pies en Kansas.
Quienes solos por las calles de Idaho buscaban ángeles indios visionarios que fueran ángeles indios visionarios.
Quienes pensaban que sólo estaban locos cuando Baltimore destellaba en éxtasis sobrenatural.
Quienes saltaron a limusinas con el Chinaman de Oklahoma impulsados por la lluvia de los pequeños pueblos a la luz callejera de la medianoche del invierno.
Quienes haraganeaban hambrientos y solos por Houston buscando jazz o sexo o sopa, y siguieron al brillante español para conversar sobre América y la eternidad, una tarea sin esperanza, y tomaron un barco para Africa.
Quienes desaparecieron en los volcanes de México dejando tras suyo nada excepto la sombra del estiércol y la lava y la ceniza de la poesía quemada en Chicago.
Quienes reaparecieron en la Costa Oeste investigando el F.B.I. en barbas y pantalones cortos con grandes ojos pacifistas atractivos en su oscura piel entregando incomprensibles folletos.
Quienes se quemaron sus brazos con cigarros encendidos protestando contra la bruma narcótica del tabaco del Capitalismo.
Quienes distribuyeron panfletos supercomunistas en Union Square sollozando y desvistiéndose mientras las sirenas de Los Alamos los deprimían, y se deprimía Wall, y el ferry de Staten Islan también se deprimía.
Quienes rompieron a llorar en blancos gimnasios desnudos y temblorosos frente a la maquinaria de otros esqueletos.
Quienes mordieron detectives en el cuello y chillaron con placer en autos policiales por no cometer un crimen salvo su propia pederastia salvaje y su intoxicación.
Quienes aullaron de rodillas en el metro y fueron arrastrados por el techo ondeando sus genitales y manuscritos.
Quienes permitieron ser penetrados por el ano por virtuosos motociclistas, y gritaron con alegría.
Quienes chuparon y fueron chupados por aquellos serafines humanos, los marineros, caricias del amor Atlántico y Caribeño.
Quienes eyacularon en la mañana en la tarde en jardines de rosas y en el pasto de parques públicos y cementerios esparciendo su semen libremente a quienquiera que llegara.
Quienes hiparon sin cesar tratando de reir pero se torcían de llanto detrás de un cubículo de un Baño Turco cuando el angel rubio y desnudo venía a atravesarlos con una espada.
Quienes perdieron a sus amantes por las tres viejas musarañas del destino, la musaraña tuerta del dólar heterosexual, la musaraña tuerta que hace guiños fuera del útero y la musaraña tuerta que no hace nada sino sentarse en su trasero y corta las hebras doradas intelectuales del vislumbre del artesano.
Quienes copularon extáticos e insaciables con una botella de cerveza, un novio, un paquete de cigarrillos, una vela y se cayeron de la cama, y continuaron en el suelo y por los pasillos y terminaron desmayándose en la pared con una visión del último coño y llegaron a eludir el último atisbo de conciencia.
Quienes endulzaron las conchitas de un millón de chicas temblorosas en el ocaso, y tenían los ojos rojos en la mañana pero preparados para endulzar las conchitas del sol naciente, destellantes traseros bajo los establos y desnudos en el lago.
Quienes iban a putas en Colorado por miriadas en autos robados, N.C., héroe secreto de estos poemas, semental y Adonis del alegre Denver a la memoria de sus innumerables encamadas con chicas en lotes vacíos, patios de bares, hileras de desvencijadas casas rodantes en la cima de montañas, en cavernas o con demacradas meseras en familiares subidas de enaguas al lado del camino y especialmente la secreta estación de gasolina solipsismos de juan, y callejones pueblerinos también
Quienes se devanecieron en vastas películas sórdidas, se transformanron en sueños, despertaron en un repentino Manhattan, y se encontraron a sí mismos fuera de los sótanos colgados sobre descorazonados Tokay y los horrores de los sueños de hierro de la Tercera Avenida y tropezaron con las oficinas de desempleo.
Quienes caminaron toda la noche con sus zapatos llenos de sangre en los muelles esperando una puerta en East River para entrar a un cuarto lleno de vapor caliente y opio.
Quienes crearon grandes dramas suicidas en el apartamento de los acantilados del Hudson bajo el rayo azul de la luna de tiempo de guerra y sus cabezas eran coronadas con el laurel del olvido.
Quienes comieron la cazuela de cordero de la imaginación o digirieron cangrejos en el fondo lodoso de los ríos de Bowery.
Quienes lloraron por el romance de las calles con sus carritos llenos de cebollas y mala música.
Quienes se sentaron en cajas respirando en la oscuridad bajo el puente, y se levantaron para construir arpas en sus desvanes.
Quienes tosían en el sexto piso del populoso Harlem con llamas bajo el cielo tuberculoso rodeados por las jaulas naranjas de la teología.
Quienes garrapatearon toda la noche golpeando y rodando sobre elevadas incantaciones que en las amarillas mañanas eran estrofas de jerigonza.
Quienes cocinaron animales podridos pulmones, corazón, pata ,cola borsht y tortilla soñando con el puro reino vegetal.
Quienes se zambulleron en camiones de carne buscando un huevo.
Quienes tiraron sus relojes del tejado para dar su voto a la eternidad fuera del Tiempo y despertadores cayeron sobre sus cabezas todos los días por la siguiente década.
Quienes se cortaron las muñecas tres veces seguidas sin éxito, se rindieron y fueron forzados a abrir anticuarios donde pensaban que se ponían viejos y gritaban.
Quienes fueron quemados vivos en sus inocentes trajes de franela en Madison Avenue entre ráfagas de versos plomizos y el parloteo borracho de los regimientos de acero de la moda y los chillidos de nitroglicerina de las agencias de publicidad y el gas mostaza de los editores siniestramente inteligentes, o cayeron por los taxis ebrios de la Absoluta Realidad.
Quienes saltaron del Puente de Brooklyn esto realmente sucedió y quedaron desconocidos y olvidados en el aturdimiento fantasmal de los callejones de sopa y camiones de incendio de Chinatown, ni siquiera una cerveza gratis.
Quienes cantaron por sus ventanas de desesperación, cayeron de la ventana del metro, saltaron en el sucio Passaic, brincaron en negros, gritaron por toda la calle, bailaron descalzos en trozos de copas de vino rotas grabaciones de fonógrafos de la nostalgia Europea jazz alemán de 1930 terminaron el whiskey y se lanzaron gemebundos en baños sangrientos, gemidos en sus oídos y la ráfaga colosal del silbido del vapor.
Quienes rodaron por las carreteras del viaje al pasado para cada uno el látigo del Gólgota reloj de la soledad de la cárcel o encarnación del jazz de Birmingham.
Quienes condujeron una visión para encontrar la eternidad.
Quienes viajaron a Denver.
Quienes murieron en Denver.
Quienes volvieron a Denver y esperaron en vano.
Quienes aguardaron en Denver y empollaron solos en Denver y finalmente se fueron para encontrar el Tiempo, y Denver es solitario para sus heroinas.
Quienes cayeron de rodillas en catedrales sin esperanza rezando por la salvación de cada uno y la luz y los pechos, hasta que el alma iluminara su cabello por un segundo.
Quienes chocaron con sus mentes en la cárcel esperando criminales imposibles con cabezas doradas y el encanto de la realidad en sus corazones que cantaban dulces blues a Alcatraz.
Quienes se retiraron a México para cultivar un hábito, o a Rocky Mount para ofrecer Buddha o Tánger a los muchachos al Southern Pacific a la locomotora negra o a Harvard a Narciso a Woodland para la sepultura o daisychain.
Quienes exigieron juicios de cordura acusando a la radio de hipnotismo y fueron dejados con su locura y sus manos y un jurado colgado.
Quienes arrojaron papas saladas a los conferencistas de Dadaismo en CCNY y subsecuentemente se presentaron ellos mismos en las baldosas de granito del manicomio con cabezas rapadas y un discurso arlequinesco de suicidio, demandando una lobotomía instantánea, y quienes a su vez se entregaron a la nulidad concreta de la insulina, Metrazol, electricidad, hidroterapia, psicoterapia, terapia ocupacional, ping pong y amnesia.
Quienes en protesta seria dieron vuelta sólo una simbólica mesa de ping pong, descansando brevemente en catatonia, volviendo años después verdaderamente calvos excepto por una peluca de sangre, y lágrimas y dedos, a la visible fatalidad del hombre loco de los pupilos de los pueblos locos del Este, salas fétidas de Pilgrim State's Rockland's y Greystone discutiendo con los ecos del alma, pegando y rodando en la soledad-banca-dolmen-reinos del amor de medianoche, sueños de vida en una pesadilla cuerpos convertidos en roca tan pesados como la luna, con la madre finalmente, y el último libro fantástico arrojado por las ventanas del departamento, y la última puerta cerrada a las 4 A.M. y el último teléfono pegado a la pared sonando y la última pieza amueblada, un papel rosa amarillo torcido en un colgador de alambre en el closet, e incluso eso imaginario, nada sino un poco de esperanzadora alucinación ah, Carl, mientras no estés seguro yo no estoy seguro, y ahora tú estás realmente en la sopa animal total del tiempo y quienes por lo tanto corrieron a través de las calles congeladas obsesionados con un repentino destello de la alquimia del uso de la elipse el catálogo el metro y el plano vibrante.
Quienes soñaron y encarnaron brechas en el Tiempo y Espacio a través de imágenes yuxtapuestas, y atraparon al arcángel del alma entre 2 imágenes visuales y unieron los verbos elementales y establecieron el nombre y rasgos de la conciencia al mismo tiempo saltando con sensación de Pater Omnipotens Aeterna Deus para recrear la sintaxis y medida de la pobre prosa humana y ponerse frente a tí estupefacto e intelegente y sacudirse con vergüenza, rechazando incluso revelar el alma para conformarse al ritmo del pensamiento en su desnuda y eterna cabeza, el vagabundo loco y el golpe del ángel del Tiempo, desconocido, incluso poniendo aquí lo que podría dejar de ser dicho en tiempo de volver después de la muerte, y surgieron reencarnados en los trajes fantasmales del jazz en la sombra del corno dorado de la banda y exhalar el sufrimiento de la mente desnuda de América para amar en un eli eli lamma lamma sabacthani saxofón que llora estremeciendo las ciudades bajo la última radio con el corazón absoluto del poema de la vida descarnada de sus propios cuerpos buenos para comer mil años.

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Beautiful Janis

El pasado 19 de enero, Janis Joplin, la mujer a quien muchos llaman la dama blanca del blues, hubiera cumplido 62 años. Ella fue la primer mujer que se destaco en el Rock & Roll viviendo una vida de descontrol y excesos. Su poderosa voz y su fuerte personalidad podia hacerte temblar. Fue uno de los principales personajes del Flower Power de fines de los '60. Su aparición en el festival de Monterrey en 1967 junto a su banda, Big Brother & The Holding Company , la llevó a la fama en donde canto la inolvidable Ball & Chain, tema que solo ella podia cantar.
Tenia una imagen de mujer fuerte e independiente, a pesar de que la soledad que vivia la hacia hundirse cada vez mas en drogas y alcohol.
Desde que era chica, los chicos en la escuela la molestaban diciéndole que era fea. Muchos dirian lo mismo ahora ya que vivimos en una epoca muy prejuiciosa y superficial. Pero Janis tenia y tiene una belleza insuperable. Se convertia en la mujer mas hermosa del mundo cada vez que estaba sobre el escenario y habria su gran boca. Claro que es muy dificil que hoy en día alguien lo pueda notar realmente.
Su voz podia transmitir pasión (Ball & Chain), amor (Get it While You Can), odio (Piece of my Heart), tristeza (Little Girl Blue) y soledad (A Woman Left Lonely).
Ella fue una compañia importante en mi vida cuando el año pasado mi ex novio termino conmigo. Yo estaba muy mal y escucharla me hacia sentir mucho mas fuerte. Cambie mucho desde esa vez, ella tiene que ver muchisimo en como soy yo ahora. Ademas de ser mi puerta para conocer el rock de su epoca, la mejor epoca del Rock.
Murio por sobredosis de heroina en 1971. Tenia 27 años, como Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones y Kurt Cobain.
El disco que les recomiendo hoy es Pearl, su album póstumo. El tema Me & Bobby McGee, escrito por su amigovio Kris Kristofferson, fue grabado poco antes morir. Allí se puede escuchar la gran artista que podria haber continuado siendo.
Agradesco a Dios muchisimo por haber puesto a este ser humano en mi camino. Me hace sentir mas acompañada. Clara.

17/02/06 Milicia en El Riel

Voy a pasar a comentarles el recital en el que pude estar presente el viernes 17, en El Riel pub. La banda se llama Milicia. Hacen Heavy Metal (ya lo pueden haber notado con el nombre) y se destacan principalmente por hacer reversiones de Metallica.
No fui a verlos con demasiadas expectativas, ya que las bandas de realizan "covers" no siempre son buenas, con mas razon si la banda que reversionan es una a la cual amo muchisimo. Reconosco que soy demasiado exigente a lo que se refiera reversionar temas que solo sus creadores pueden (y deben) tocar. Pero hay que destacar que los chicos de Milicia son REALMENTE BUENOS. Las versiones de temas de Metallica como "Enter Sadman", "Mamma Said", "King Nothing", "Nothing Else Matters", "Fuel" fueron excelentes, por momentos parecia que se estaba escuchando a las originales.
El momento en el que el cantante dijo que tocarian "One", me acomodé, afilé todos los sentidos y me dije "bueno, bueno, ahora viene la calificacion final" ya que "One" es en mi opinion EL TEMA DE METALLICA. Presté atencion a cada uno de los detalles, no cualquiera puede tocar el 100% esa cancion correctamente. Pero los muchachos me sorprendieron una vez mas. Ahí fue cuando me converti en una fan.
Pero no todo fue sobre la banda de San Fracisco. Tambien estuvo presente el metal nacional de Rata Blanca, Almafuerte y La Renga, esta ultima cuando el publico canto el tipico"una mas y no jodemos mas". Ademas de cantar temas propios que los hace una promesa muy tentadora.
Individualmente cada uno de los chicos sobresalen por si solos. El cantante principal, Martin, tuvo un gran y excelente desgaste vocal. Kirk Hammet hay uno solo, pero el guitarrista estrella Exequiel, con 17 añitos, se defiende en la guitarra como un verdadero profesional. Luego esta Nahuel, tambien en voces y guitarra, en el bajo Gonzalo "la bestia" (como lo nombro Martin) que llama la atencion por ser tan chico, y por ultimo German que parecia que iba hacer explotar la bateria.
Hay una muy buena conexion entre los chicos, funcionan realmente como grupo ("El todo es mas que la suma de las partes").
Sus publico es pequeño pero fiel, y esa es una de las cosas que realmente me emocionan. Eso si es Rock.
Espero que esta banda tenga muchos años por delante y no sea algo pasajero, o sea el capricho de unos chicos con ganas de tocar en una banda y dentro de unos años se conviertan en abogados o contadores. Salvemos al rock que tan pobre esta. Ustedes pueden ser una esperanza. Clara.